Sete expositores apresentam seus trabalhos de cerâmica, técnica milenar que se renova na expressão de cada artista. Pratos, oratórios, placas, mandalas, bijuterias, móbiles trabalhados em cores, impressões rendadas, poemas e desenhos.

Terra Viva Cerâmica é o grupo de ceramistas que se reúne há 25 anos para criar, produzir peças e trocar experiências. O grupo apresenta seus trabalhos em exposições, mostras, feiras e encontros.

A exposição está no Passo das Artes do Colégio Loyola (Av. do Contorno 7919) até o dia 17 de junho, às 18h.

Os horários para visitação são de segunda a sexta-feira, das 8h às 09h30min, das 10h30min às 12h, das 14h às 15h30min e das 16h30min às 18h.

MOSTRA DO GRUPO TERRA VIVA CERÂMICA

O grupo “Terra Viva Cerâmica” foi criado a partir do encontro de ceramistas que elegeram essa técnica milenar como meio de expressão. Atuando na área há aproximadamente 25 anos, as organizadoras do grupo, Cristina Paiva, Ione Laurentys, Nancy Continentino e Cornélia Gunther, participam de mostras, encontros e feiras em Belo Horizonte e em cidades próximas, como Ouro Preto, Nova Lima e Tiradentes. Com o passar do tempo, outros ceramistas se integraram ao grupo. Atualmente, o “Terra Viva Cerâmica” possui 20 participantes que se alternam em eventos periódicos para divulgar seu trabalho. O Mercado Distrital do Cruzeiro é o principal espaço de atuação do grupo. Cada ceramista trabalha em ateliê próprio e possui uma linha de pesquisa específica. Bell Resende desenvolve peças decorativas em queima de Raku e alta temperatura. Sua produção se destaca pelos originais móbiles, pratos de parede e por uma linha de bijuterias em cerâmica e prata. Cristina Froes elabora um trabalho com peças utilitárias e escultóricas.

O tema principal de sua pesquisa é “O prato nosso de cada dia”, que coloca em discussão um dos objetos mais comuns na linguagem da cerâmica. Cristina Paiva se inspira na religiosidade e no Barroco mineiro, criando oratórios, placas, retábulos, estandartes e mandalas que expressam a força da cultura de Minas Gerais. Cornélia Gunther faz peças coloridas com temáticas da natureza, como animais, frutas e legumes, além de trabalhar com placas decorativas com desenhos e poemas do cancioneiro popular mineiro. Marcílio Figueiredo representa figuras poéticas imaginárias e estilizadas da fauna e flora brasileiras. Suas peças chamam a atenção pela originalidade das formas e cores, queimadas na técnica de Raku. Paula Souza Dias caracteriza-se por desenvolver um trabalho escultórico, criando peças isoladas ou um conjunto de figuras expressivas, bastante realistas, porém com temas essencialmente poéticos. O atelier Tauariê Objetário apresenta peças utilitárias que se destacam pelas belas impressões rendadas, de cores fortes, que decoram tigelas, xícaras, pratos e bandejas originais.

Essa diversidade de propostas de criação é visível no Passo das Artes (do Colégio Loyola). Ao observar cada vitrine, o visitante se depara com o toque pessoal de cada um dos sete expositores, suas ideias e estilos. A “Mostra do Grupo Terra Viva Cerâmica” apresenta a identidade de artistas que transformam o barro em artesanato e Arte.

Cristina Paiva

Amanda Lopes

Mai / 2015

A Capela do Colégio Loyola recebe de 30 de março a 30 de abril a exposição de BAX: “200 Faces de Jesus de Nazaré”.

BAX revela nessas obras, além de seus traços, um mergulho na fé representado por rostos de Jesus rodeados por peixes e algas, numa mistura com o universo marinho e os elementos do cosmo.

Vale a pena conferir! O visitante ainda pode contemplar a exposição de BAX que estará no Passo das Artes, “ICHTHYS”. São 16 pinturas, mostrando o nascimento de Jesus, as 14 estações da Via Sacra e a ressurreição.

Horários de visitação: de segunda a sábado, das 8h às 9h30min, das 10h30min às 12h, das 14h às 15h30min, das 16h30min às 18h.

Observação: o Colégio não estará aberto nos feriados de abril, de 2 a 5 e de 18 a 21.

“Cabeça” dará a oportunidade ao público de conhecer – pelos olhos do próprio artista, Milton Machado, que assina a curadoria e o projeto expográfico – uma seleção de obras pertencentes a diferentes coleções, agora reunidas.

A primeira sala receberá as esculturas “Hi-Fi” e “Pilha”. Na sala 2 serão exibidos vários vídeos, entre eles “Vermelho” – premiado no festival Video Brasil – “Pintura” e “Edifício Galaxie”, produzidos em diversas épocas.

A sala 3 será dedicada aos desenhos dos anos 1970 e 1980, desenhos da série “Conspiração Arquitetura” – tais como “Cidade Fictícia Invadida Por um Mar de Ignorância Real, Cidade Real em Chamas” e “Hotel Tropical na Baía de Guanabara”– além de desenhos recentes, produzidos nos últimos três anos. Na sala 4, o destaque são as fotografias, como “Michelangelo com Faróis” e “Two Weddings”, produzidas especialmente para a exposição no CCBB.

A Sala 01 reunirá esculturas, pinturas, objetos e desenhos de diferentes épocas. Dentre os destaques, a escultura “Semáforo”, exposta na 19ª Bienal de São Paulo, em 1987. A instalação “21 Formas de Amnésia”, de 1989, um dos trabalhos mais relevantes da produção do artista, ficará na sala 02.

A sala 03 receberá “História do Futuro”, trabalho-em-progresso iniciado em 1978, do qual faz parte a escultura “Módulo de Destruição atravessado por Nômade”, com desenhos, fotografias, estudos preliminares, o livro de mesmo título e o vídeo produzido para a 29ª Bienal de São Paulo. A sala 04 abrigará a instalação inédita “Paraíso”.

Milton Machado

Carioca, 68 anos, Milton Machado é arquiteto pela FAU / UFRJ (1970), mestre em Planejamento Urbano pelo IPPUR / UFRJ (1985) e doutor em Artes Visuais pelo Goldsmiths College University of London (2000). Realizou 26 exposições individuais, participou de coletivas relevantes, no Brasil e no exterior, tais como o Panorama, no MAM São Paulo (em que recebeu o prêmio de desenho em 1991); as 10ª, 19ª e 29ª edições da Bienal de São Paulo; a 7ª Bienal do Mercosul; Europalia, em Bruxelas; Imagine Brazil, em Oslo e Lyon, entre dezenas de outras. Tem trabalhos em coleções emblemáticas de arte brasileira e latino-americana, tais como Gilberto Chateaubriand/MAM-RJ, João Sattamini/MAC-Niterói, MALI/Lima-Peru, ESCALA/Colchester-UK e Daros Latinamerica/Zurique-Suíça. Tem textos publicados em livros, revistas, jornais e na internet. É professor associado do Departamento de História e Teoria da Arte e do PPGAV-Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais, Escola de Belas Artes EBA / UFRJ. Dedica-se ao estudo e à prática amadora da música, é escritor, poeta, palestrante e pesquisador. Milton Machado é representado pela Galeria Nara Roesler.

Local: Centro Cultural Banco do Brasil

Endereço: Praça da Liberdade, 450 – Funcionários

Observações: Informações: (31) 3431-9400

Valor: Gratuito

Horário: Quarta à segunda, de 9h às 21h

Site: http://www.ccbbbh.com.br

Data final: 30/03/2015

A mostra itinerante Do Objeto para o Mundo – Coleção Inhotim, marca a primeira vez que parte do acervo do instituto deixa sua sede, em Brumadinho. O período expositivo vai de 12 de dezembro de 2014 a 08 de março de 2015 nas galerias do Palácio das Artes e no Centro de Arte Contemporânea e Fotografia.

A proposta é um recorte do acervo, com mais de 50 obras, que examinam a formação do campo da arte contemporânea a partir da coleção e do programa da instituição, inaugurada ao público em 2006. Uma correalização da Fundação Clóvis Salgado, a exposição toma como ponto de partida um momento histórico em que a arte deixa de se resumir a objetos para existir de maneira mais aberta para o mundo.

Na Grande Galeria Alberto da Veiga Guignard, o percurso é organizado em quatro núcleos, parte do neoconcretismo de Hélio Oiticica, Lygia Clark e Lygia Pape; passa pela geometria conceitual de Channa Horwitz, Cildo Meireles e David Lamelas e pelo vanguardismo do grupo Gutai, surgido no pós-guerra do Japão, chegando ao acionismo e à presença do corpo na arte, como no trabalho de Chris Burden. Essas obras são apresentadas em diálogo com artistas de outras gerações, como Gabriel Sierra, Jac Leirner, Cinthia Marcelle, entre outros.

Já as galerias Genesco Murta e Arlinda Corrêa Lima abrigam instalações de maior escala de Ernesto Neto, Jorge Macchi, Mauro Restiffe, Melanie Smith, Rivane Neuenschwander e Thomas Hirschhorn.

No Centro de Arte Contemporânea e Fotografia, a videoinstalação Homo sapiens sapiens (2005) de Pipilotti Rist, será exibida pela primeira vez no Brasil.

EVENTO: Do Objeto para o Mundo – Coleção Inhotim

DATA: De 12 de Dezembro, Sexta a 08 de Março, Domingo

HORÁRIO: Terça a sábado: 9h30 às 21h e Domingos: 16h às 21h |

LOCAL: Galerias do Palácio das Artes, Centro de Arte Contemporânea e Fotografia

INFORMAÇÕES PARA O PÚBLICO: (31) 3236-7400

QUASEPOEMA – CARTAS E OUTRAS ESCRITURAS DRUMMONDIANAS

Carlos Drummond de Andrade entregou-se à poesia. Inundou o papel com seus sentimentos e presenteou os leitores com os mais belos versos. Mas ainda há outras facetas a descobrir sobre sua personalidade: cartas enviadas a familiares que mostram os seus mais íntimos pensamentos e experiências. Impregnadas de sabor poético, tais linhas mostram uma nova face do escritor. O poeta apaixonado e resguardado revela-se filho atencioso e carinhoso na exposição inédita “QuasePoema – Cartas e Outras Escrituras Drummondianas na Casa Fiat de Cultura”, de 18 de novembro de 2014 a 18 de janeiro de 2015, com entrada gratuita.

Sob curadoria de Marconi Drummond e Fabíola Moulin, a mostra relaciona a correspondência entre o poeta e a mãe com a poesia drummondiana. O seleto repertório de 88 documentos e cartas escritas por Drummond é do acervo do Memorial Carlos Drummond de Andrade e nunca antes foi apresentado ao público. A exposição conta, ainda, com 28 cartas escritas pela mãe do poeta, Dona Julieta Augusta Drummond, e pertencem ao Instituto Moreira Salles. Pela primeira vez, as correspondências, que se mantinham, respectivamente, nas mãos de um colecionador particular e na reserva técnica para restrita pesquisa, podem ser apreciadas pelos visitantes, que são convidados a entrar em um universo particular deste que é um dos grandes nomes da literatura brasileira.

Entre os documentos apresentados, estão relíquias como uma nota promissória do “Banco da Amizade”, em que o escritor enviou a sua cunhada a quantia de “365 dias felizes”, considerado o mais antigo manuscrito de Drummond de que se tem conhecimento, quando “Carlito”, como assina e era conhecido pelo círculo familiar, tinha apenas 13 anos. A ele se somam importantes cartas, como aquele em que o poeta comunica à mãe que o filho tão esperado por ele e a esposa nasceu morto, o anúncio de seu casamento, as dificuldades vividas no Rio de Janeiro no período da 2ª Guerra Mundial e a saudade que sente de Itabira (MG), sua terra natal.

A exposição é formada por sete salas, que convidam o público a entrar no cotidiano de Carlos Drummond de Andrade. 

Serviço

Exposição “quasepoema – cartas e outras escrituras Drummondianas na Casa Fiat de Cultura”

De 18 de novembro de 2014 a 18 de janeiro de 2015

Entrada Gratuita

Arte-educadores estão disponíveis ao público na galeria

Casa Fiat de Cultura – Praça da Liberdade, 10 – Funcionários – BH/MG. Horário de funcionamento: terça a sexta, das 10h às 21h – Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h

Informações (31) 3289-8900

www.casafiatdecultura.com.br

A partir do dia 8 de outubro, o Centro Cultural UFMG (Av. Santos Dumont, 174 - Centro) recebe a exposição "Memória da Paisagem - Uma arquitetura urbana: rasura do tempo", do artista Marcelo AB. A exposição vai até o dia 9 de novembro.

O artista mineiro, Marcelo AB, expõe pinturas de sua autoria que foram criadas a partir de imagens de baixa resolução das câmeras da BHTRANS, que filmam o trânsito de BH. O intuito principal do artista é que sua obra tenha um caráter artesanal, re-interpretando as imagens através de pinturas e convertendo em sensações.

Visitação de 8 de outubro a 9 de novembro de 2014
Horário: terças a sextas, de 10h às 21h;

sábados e domingos, de 10h às 18h.

Da poesia do céu de Brodósqui à delicadeza das andorinhas. Das brincadeiras de infância aos retirantes nordestinos. Candido Portinari buscou inspiração nas mais simples formas e foi capaz de inspirar gerações com sua arte e originalidade. É um pouco desse universo que a exposição Recosturando Portinari na Casa Fiat de Cultura apresenta ao público, entre 26 de agosto e 26 de outubro. Com curadoria do estilista e designer Ronaldo Fraga, a mostra apresenta os bastidores da recuperação de uma obra de arte – por meio do processo de restauro do quadro Civilização Mineira (1959) – e faz o visitante entrar no mundo de Portinari sob um olhar sensível e criativo.

Civilização Mineira, maior quadro de Cândido Portinari em Minas Gerais, ganha os holofotes da exposição. Representando a mudança da capital mineira, de Ouro Preto para Belo Horizonte, em 1897, e a evolução da civilização mineira, o painel, de 2,34m X 8,14m, passou por restauração no último ano, quando foram descobertos uma intensa ocorrência de cupins e o esbranquiçamento de partes da obra – provocado pelo branco feito de titânio. Instalações e ambientes sensoriais foram idealizados por Ronaldo Fraga para contar as etapas dessa restauração – de forma lúdica e interativa –, fazendo o público sentir-se parte do quadro e do passo-a-passo da recuperação de uma obra de um dos principais representantes do modernismo no Brasil. Making of e uma representação de um ateliê de restauro, além de uma visão sobre a vida e a obra do mestre modernista, poderão ser apreciados pelo público nesse mergulho portinaresco.

Esse minucioso processo de restauração se aproxima do complexo trabalho de criação de um artista. Por isso, lado a lado ao processo de restauração, será apresentada a obra de Portinari como fonte de inspiração para uma criação de moda, a coleção O Caderno Secreto de Candido Portinari O pintor é fonte inesgotável de inspiração para diferentes vetores da cultura brasileira e, pela primeira vez, é transposto para o mundo fashion. Sob a ótica de Ronaldo Fraga, detalhes, traços, formas e cores características de Portinari ganham uma releitura na moda, deixando as telas para ganhar as ruas. Balões de São João, pipas e azulejos se transformam em verdadeiros legados contemporâneos da arte de Portinari. Os visitantes vão conferir o making of da criação do estilista (croquis e desenhos) e algumas concepções inéditas, tendo como ponto de partida o quadro Civilização Mineira.

De origem humilde, Portinari ganhou o mundo pintando o que via e o que sentia. Suas pinceladas suaves foram capazes de descrever o sofrimento, a dor e a alegria de um povo da forma mais singela e marcante, assinando seu estilo único na história da arte.  A exposição é uma realização da Casa Fiat de Cultura em parceria com a Associação de Amigos do Museu Mineiro, com patrocínio da Fiat Automóveis, apoio institucional da Associação Pró-Produção das Artes (APPA) e produção da Paralelo 3.

Visitação: 3ª a 6ª das 10h às 21h | sábados, domingos e feriados das 10h às 18h

Entrada gratuita

Praça da Liberdade, 10 – Funcionários – BH/MG.

Telefone: (31) 3289-8900

www.casafiatdecultura.com.br

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Agendamento de visitas:

(31)3289-8910 / Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.

BARROCO ITÁLIA BRASIL – PRATA E OURO NA CASA FIAT DE CULTURA

A suntuosidade da prata italiana e o esplendor do ouro brasileiro se encontram na exposição Barroco Itália Brasil – Prata e Ouro na Casa Fiat de Cultura, que marca a inauguração de sua nova sede no Circuito Cultural Praça da Liberdade. 

A mostra reúne 40 esculturas – sendo 20 em prata, provenientes de importantes museus e coleções da Itália, que apresenta ao público brasileiro a face luminosa da escultura barroca italiana do século XVII. E mais 20 obras policromadas de grandes artistas do Barroco mineiro e brasileiro que traduzem a riqueza histórica e artística do período colonial. 

Com curadoria italiana de Giorgio Leone e Rossella Vodret e brasileira de Angelo Oswaldo, foram selecionadas obras de artistas dos dois países, para que,– numa mostra inédita, com esculturas peculiares nunca antes reunidas –, Itália e Brasil possam se fundir em emoção única nas vertentes do Barroco, fazendo o espectador entregar-se a uma excepcional viagem no tempo, em que arte, originalidade e beleza unem-se num só movimento. Artistas ourives italianos como Domenico Antonio Ferro, Domenico Capozzi, Filippo Del Giudice, Tommaso Treglia, Michele Pane e muitos outros representam a arte em prata produzida em Nápoles. 

No século XVII, 70% da prata importada do Novo Mundo pela Espanha eram trabalhados em território napolitano e exportados para toda a Europa. A coleção, em sua maioria vinda do Museo del Tesoro di San Genaro, foi formada a partir de doações feitas por papas, imperadores, reis, rainhas e homens ilustres. Representando o grande momento artístico do ouro no Barroco brasileiro, esculturas de gênios da época, como Aleijadinho, Mestre Valentim e Mestre de Piranga, marcam presença na mostra, de modo a provocar um paralelo entre as duas culturas e um contraste entre dois momentos do Barroco.

SERVIÇO:

Barroco Itália Brasil – Prata e Ouro na Casa Fiat de Cultura

De 10 de junho a 7 de setembro de 2014

Visitação: 3ª a 6ª das 10h às 21h | sábados, domingos e feriados das 10h às 18h. Entrada gratuita.

Praça da Liberdade, 10 – Funcionários – Belo Horizonte – MG. Tel. (31) 3289-8900

www.casafiatdecultura.com.br

Desde o dia 4 de Junho, 245 fotografias de Sebastião Salgado, retratando um mundo preservado e intocado, estão no Palácio das Artes, em GENESIS – a primeira mostra inédita de vulto que Sebastião Salgado apresentada em mais de dez anos. As fotografias, divididas em cinco seções geográficas, revelam maravilhas que permanecem imunes à aceleração da vida moderna – montanhas, desertos, florestas, tribos, aldeias, animais -, imagens que o fotógrafo brasileiro radicado em Paris registrou entre 2004 e 2011.

Na obra de Sebastião Salgado, este é o terceiro mergulho de longa duração em questões globais. Trabalhadores (1986-1992) e Êxodos (1994-1999) retrataram as duras consequências das radicais mudanças econômicas e sociais sobre as vidas humanas. O foco desta vez é o nosso ambiente natural.

DEZENAS DE VIAGENS

Trabalhando, como sempre, em preto e branco, Salgado fez mais de 30 viagens diferentes a regiões remotas do globo – a maioria delas, inóspita e de dificílimo acesso – nesses oito anos, desde 2004. Cada saída de sua base em Paris envolveu aviões de pequeno porte, helicópteros, barcos e canoas, e exigiu frequentemente longas caminhadas em terrenos difíceis, enfrentando extremos de temperatura.

As viagens, cada uma de várias semanas de duração, resultaram num conjunto de imagens que, ao final, foi dividido em cinco seções para formar os núcleos da exposição.

PLANETA SUL

A Antártica, suas paisagens congeladas e seus destemidos animais, como pinguins, leões marinhos e baleias, fotografados inclusive em suas zonas de reprodução na Península Valdés. Também estão nessa seção imagens do Sul da Georgia, as Falklands/Malvinas, o arquipélago Diego Ramirez e as Ilhas Sandwich, onde as numerosas espécies de albatrozes, petréis-gigantes, cormorões e também pinguins vivem.

SANTUÁRIOS

Abrindo com as singulares paisagens vulcânicas e a fauna das Ilhas Galápagos, engloba ainda as populações anciãs da Nova Guiné e Irian Jaya, os Mentawai da Ilha Siberut (nos arredores da província de Sumatra, na Indonésia), e paisagens, vida selvagem e vegetação dos diferentes ecossistemas de Madagascar.

ÁFRICA

A impressionante variedade de imagens: da extraordinária vida selvagem do Delta de Okavango, na Botswana, até os gorilas do Parque Virunga, na divisa de Ruanda, Congo e Uganda; do grupo Himba, da Namibia, e dos tribais Dinkas do Sudan, até a população do Deserto Kalahari em Botswana; das tribos do Omo Sul, na Etiópia, até as antigas comunidades cristãs do norte da Etiópia.

Na África, revelam-se espetaculares – e numerosos – desertos, com suas cores indo do cinza escuro até o vermelho profundo, suas texturas de areia e pedra; alguns são planos, como oceanos, outros estão interrompidos por montanhas áridas. Em algumas imagens capturadas na Líbia e na Argélia, veem-se sinais de vida, não somente cactos e roedores mas também na arte rupestre datada de milhares de anos.

TERRAS DO NORTE

Mostra as visões do Alasca e do Colorado, nos Estados Unidos; as paisagens naturais do Parque Nacional Kluane, no Canadá; estão aqui também o extremo Norte da Rússia, incluindo o local de reprodução do urso polar na ilha Wrangel, a população indígena Nenet, no norte da Sibéria, e também a península Kamchatka, na ponta mais oriental da Rússia.

AMAZONIA E PANTANAL

A enorme floresta tropical, vista do céu, é cortada pelo rio Amazonas e seus afluentes – e o desenho lembra uma gigantesca árvore da vida, com braços e mãos se estendendo do coração do Brasil em direção aos países vizinhos. Seguindo em direção ao Norte para capturar os Tepuis Venezuelanos, as mais antigas formações geológicas na terra, a seção inclui ainda as imagens da vida selvagem do Pantanal no Mato Grosso, da tribo indígena Zo’e, “contatada” pela primeira vez há apenas duas décadas, assim como as tribos mais assimiladas do alto Rio Xingu.

EVENTO: GENESIS

DATA: De 04 de Junho, Quarta a 24 de Agosto, Domingo

HORÁRIO: Terça a sábado: 9h30 às 21h; Domingo: 16h às 21h

LOCAL: Grande Galeria Alberto da Veiga Guignard, Espaço Mari’Stella Tristão - Palácio das Artes - Belo Horizonte-MG

INFORMAÇÕES PARA O PÚBLICO: (31) 3236-7400

O “visível mediado e o invisível imaginado” estão presentes na exposição Na Escala, do Espaço do Conhecimento UFMG. A mostra reúne uma série de imagens que apresentam a relação de escala entre macro e micro objetos, através de várias possibilidades de representações com fotografias, ilustrações, imagens extraídas de telescópios, microscópios, sensores e muita imaginação. “Alguns elementos não podem ser vistos de fato, então temos representações esquemáticas, como no caso do átomo, por exemplo,” explica o professor Bernardo Jefferson, um dos responsáveis pela concepção da exposição.

As imagens, estrategicamente situadas na escadaria que liga os cinco andares do museu, abordam a relação do homem com as dimensões entre objetos e estruturas, e estabelece uma conexão com a exposição principal “Demasiado Humano”, cujo tema também está relacionado ao conhecimento e suas representações.

Na Escala

Escadaria do Espaço do Conhecimento UFMG / Praça da Liberdade, s/n

Entrada: Gratuita

De terça a domingo – 10h às 17h

Às quintas-feiras – 10h às 21h

Período: até 31 de dezembro de 2014.

O Centro de Documentação e Memória (CDM) do Coren-MG recebe até o dia 27 de junho a exposição de arte "Cosmos, Paisagem e Signo", do artista plástico Pedro Fonseca. O título da mostra faz referência a conceitos e elementos da Astronomia. Tratam de ideias que, em volta desse interesse pelos céus, o instigaram o artista durante o processo artístico e, em geral, dão o tom temático dos trabalhos.

O primeiro contato do artista com o ofício da pintura aconteceu dentro do contexto familiar, por influência da mãe, que sempre gostou muito de tudo que envolvesse esse fazer. Assim, esse processo ocorreu de forma bastante natural e gradativa.As técnicas são variadas, com a utilização de tinta óleo e/ou acrílica. O artista também experimenta ao usar diferentes materiais como suporte. Para ele, torna evidente o suporte como um todo e não apenas como um “espaço” homogêneo onde a pintura é expressada. Esse conjunto de trabalhos é, sobretudo, fruto do exercício de sua imaginação e de uma pesquisa em torno da imagem e das representações do universo celeste. A partir disso, a busca por uma interpretação do Cosmos passa também por uma investigação das possibilidades de tratamento pictórico que são intrínsecas ao ato de pintar.

Visitação gratuita, de segunda a sexta-feira, de 08h às 18h.

Local: Centro de Documentação e Memória (CDM)

Endereço: Rua da Bahia, 916, 4º andar, Centro 

A mostra tem como objetivo retratar as paisagens e monumentos de cinco das mais importantes cidades brasileiras: Belo Horizonte, São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador e Brasília. Através do olhar de quatro artistas: José Octávio Cavalcanti, Júlia Bianchi, Roberto Marques e Altino Caldeira, e suas diferentes técnicas: desenho, aquarela, colagem e acrílica (respectivamente) as principais características culturais, arquitetônicas e históricas destas cidades serão trazidas à tona para apreciação do público.

Horário de visitação: quarta a segunda, das 9h às 21h (fechado às terças-feiras) - de 23/04 a 26/05.

Classificação indicativa: Livre

Local: CCBC Belo Horizonte - Pça da Liberdade, 450 - Praça da Liberdade.

Exposição fotográfica Luz e Movimento -  Fotos de Carlos Guilherme 

Carlos Guilherme entendeu com maestria e poesia, esta combinação entre luz e movimento. A exposição Luz e Movimento apresenta um pequeno recorte na produção deste mineiro de Belo Horizonte que descobriu a fotografia por acaso e estabeleceu com ela uma longa historia, dedicando mais de 40 anos a uma produção intensa e diversificada.

Participou de diversos concursos ao redor do mundo, tendo sido premiado em vários deles. Nunca deixou de apontar suas lentes para o povo mineiro, suas cidades históricas, costumes e hábitos. Descreveu com precisão as paisagens, as construções e as faces e solos marcadas pelo sol. Suas fotografias marcam uma época que não existe mais, porém, permanece eternizada pela captura consciente que ele fez da luz e do movimento.

A exposição Dandara está no Palácio das Artes, no Espaço Mari’Stella Tristão e reúne obras realizadas pelo fotógrafo Cyro Almeida, na comunidade Dandara, zona norte de Belo Horizonte, entre os anos de 2010 e 2012. O conjunto de fotografias configura-se como um diário íntimo, registro da convivência de Cyro com os moradores, especialmente durante o período em que morou na casa de algumas famílias da comunidade – nos meses de maio e junho de 2011.

‘Dandara’ fica aberta à visitação entre os dias 22 de março e 4 de maio - Terça a sábado, das 9h30 às 21h; domingos e feriados, das 16h às 21h. A entrada é gratuita.

No ano em que a Dandara completa 5 anos de existência, a mostra revela pessoas, casas, móveis, detalhes e fazeres cotidianos dentro da comunidade, estimulando o olhar sobre a cidade e suas dinâmicas. A seleção de imagens foi feita pelo próprio artista, em conjunto com o também fotógrafo Tibério França.

Sobre o artista

Nascido na cidade de Araxá-MG em 1984. Graduado em psicologia pela Universidade Federal de Minas Gerais e fotógrafo documentarista desde 2010. Participou da exposição “Segue-se ver o que quisesse”, em 2012, no Palácio das Artes. Viajante alternativo e artista de rua.

EVENTO: Dandara

DATA: De 22 de Março, Sábado a 04 de Maio, Domingo

HORÁRIO: Terça a sábado, das 9h30 às 21h; domingos e feriados, das 16h às 21h 

LOCAL: Espaço Mari’Stella Tristão – Palácio das Artes - BH

INFORMAÇÕES PARA O PÚBLICO: (31) 3236-7400

O Colégio Loyola recebe, de 10 a 30 de março, no Passo das Artes, a exposição itinerante "Jesuítas Paixão e Glória", um dos eventos comemorativos do Bicentenário da Restauração da Companhia de Jesus.

A mostra conta a trajetória de quase 500 anos da presença missionária dos jesuítas no mundo. São nove ambientes, alguns interativos, perpassando toda a história da maior Ordem Religiosa da Igreja Católica, que reúne 18 mil jesuítas espalhados em obras em 130 países, nos cinco continentes.

Entre as várias obras, imagens, áudios, vídeos, objetos cênicos e atividades interativas, está um painel de 18 x 9 metros com a reprodução do famoso afresco de Andrea Pozzo, irmão jesuíta e artista italiano, pintado no teto da Igreja de Santo Inácio, em Roma, Itália.

A Companhia de Jesus

A história da Companhia de Jesus começou em 1534, quando Inácio de Loyola e seus primeiros companheiros, Francisco Xavier, Simão Rodrigues, Pedro Fabro, Laínez, Salmerón e Bobadilha, reuniram-se em Paris (França) e decidiram fundar a nova Ordem Religiosa.

A aprovação eclesial do Papa Paulo III à Companhia de Jesus aconteceria em 1540. Mais de 200 anos depois de seu nascimento, a Ordem enfrentaria o seu pior momento: sua supressão, em 1773, na Europa e seus domínios, permanecendo apenas na Rússia e na Prússia. A Companhia de Jesus foi restaurada em todo o mundo pelo papa Pio XVII, no ano de 1814.

A missão da Companhia é dar respostas efetivas às demandas sociais. Para isso, os esforços concentram-se na formação integral do indivíduo, sob o ponto de vista educacional, assistencial e cultural, e na valorização dos conceitos de cidadania, ética e solidariedade.

Data e horário de visitação

A exposição "Jesuítas Paixão e Glória" estará aberta à visitação no Passo das Artes, de 10 a 30 de março, de segunda a sexta-feira, das 8h às 18h,

e nos sábados 15 e 29 de março, das 8h às 13h.

Um mesmo olhar – fotografia de Dimas Guedes

A exposição do Centro de Arte Contemporânea e Fotografia reúne registros de construções arquitetônicas e cenas cotidianas das mais diversas cidades do Brasil e do mundo, feitas pelo fotógrafo Dimas Guedes, nos últimos 43 anos. Com curadoria de João Paulo Dumans Guedes, filho do artista, a mostra fica aberta à visitação entre os dias 26 de fevereiro e 6 de abril, de terça a sábado, das 9h30 às 21h; domingo, das 16h às 21h.  A entrada é gratuita.

Sobre a exposição 

Em busca de sintetizar esse longo percurso de investigação social, política e artística, por meio da fotografia, esta é a maior exposição já feita por Dimas. A mostra é divida em duas partes, sendo a primeira dedicada ao trabalho do fotógrafo em Ouro Preto, Mariana e arredores, e a segunda realizada em cidades do exterior.  

Em Ouro Preto, o artista documentou não somente o patrimônio monumental e eventos culturais, como também o dia-a-dia e afazeres de seus habitantes, a  vida estudantil e suas repúblicas, as transformações urbanas e o risco a que está sujeito o patrimônio cultural.

Sob a mesma lógica de documentação artística, Dimas Guedes também registrou cenas da vida cotidiana em países como Grécia, Itália, França, Turquia, Portugal, África do Sul, Egito, Marrocos, entre outros. As imagens refletem a mesma simplicidade e objetividade das fotos realizadas em Ouro Preto e, assim, estabelecem um diálogo sutil, feito de correspondências inesperadas, contrastes e identidades culturais.

A proposta da exposição é exibir, em um mesmo espaço, essas duas frentes de trabalho do artista, evidenciando a continuidade de seu olhar fotográfico ao longo desses 43 anos.

Dimas Guedes

Nascido em outubro de 1944, em Guaraciaba, MG, Dimas Dario Guedes se formou na Escola Técnica Federal de Ouro Preto (1964), em Engenharia Geológica na Universidade Federal de Ouro Preto (1973) e fez Especialização em Geociências na Universidade Federal de Brasília (1974).

Atuou como professor de Mineralogia e Topografia, Diretor do IPHAN (1982-1985), Coordenador do Patrimônio Natural/IPHAN (1982-1985 e 1985-1989), Coordenador de Extensão da UFOP (1989-1993), Professor de Fotografia da FAOP (2001-2006), dentre outros.

Realizou exposições no Palácio das Artes (2001, 2003, 2004), no Museu da Inconfidência de Ouro Preto (2003), no Museu Guignard em Ouro Preto (2004), e mostras itinerantes em várias cidades do interior de MG. Em 2002, foi fotógrafo colaborador do Suplemento Literário de Minas Gerais.

EVENTO

Um mesmo olhar – fotografia de Dimas Guedes

DATA

De 26 de Fevereiro, Quarta a 06 de Abril, Domingo

HORÁRIO

Terça a sábado, das 9h30 às 21h; domingo, das 16h às 21h

LOCAL

Centro de Arte Contemporânea e Fotografia

Av. Afonso Pena, 737 - Centro

Belo Horizonte MG

INFORMAÇÕES PARA O PÚBLICO

(31) 3236-7400

O Centro de Experimentação e Informação de Arte – CEIA traz para a Funarte MG o seu novo projeto E O que temos para o almoço?. A ideia da mostra é criar um espaço que incentive a discussão sobre o consumo da arte contemporânea, com um ‘cardápio especial’, no qual as receitas são trabalhos artísticos em suas mais diversificadas linguagens e formas. Instalações, perfomances e vídeos serão exibidos de 27 de janeiro até 26 de fevereiro. Ao todo, 17 artistas vão expor suas obras que foram destaque durante os 14 anos de existência do CEIA. A exposição foi contemplada com o Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2013 e tem entrada gratuita.

Com curadoria de Marcos Hill e Marco Paulo Rolla, a mostra reúne trabalhos dos artistas: Agnes Farkasvolgyi, Alfredo Nobel, Estandelau, Joacélio Batista, João Castilho, João Maciel, Liliane Dardot, Marc Davi, Marcel Diogo, Marcelino Peixoto, Marco Paulo Rolla, Mariana Rocha, Noemi Assumpção, Paulo Nazareth, Rosa Maria Unda Souki e Wagner Rossi Campos, que com suas obras variadas deixaram lembranças, que têm se tornado referências na trajetória da arte brasileira atual. Os trabalhos exploram técnicas e linguagens variadas como desenho, instalação, pintura e fotografia.

Na abertura, dia 27/01, foi lançada uma publicação, em formato de revista, que reúne histórico do CEIA e um compilado de artigos e reflexões, resultantes do projeto Conversas, de 2011. A revista será distribuída aos convidados gratuitamente. Já nos dias 4,5,11,13, 18 e 20 de fevereiro a mostra apresenta a Ação Educativa (visitas com explanação dos artistas, sendo dois convidados por noite), sempre das 19h às 21h. Os interessados em participar deverão entrar em contato com a produção da exposição para agendamento.

A artista Liliane Dardot apresenta duas obras da série denominada Habitável?. Desenhos se intercalam em camadas de folhas de papel translúcido que se fundem, sobrepostas, sugerindo uma textura de membranas. Articuladas e dobradas se transformam em cubos, que permitem ao público entrar no interior desses desenhos. Wagner Rossi apresenta Nonidentity. O artista mescla objetos da cozinha europeia e brasileira, resultando em um empilhamento de torres verticais com prato cheios de feijão. A performance, apresentada no dia 19 de fevereiro, faz uma alusão à fragilidade da arquitetura moderna e capitalista. Já Mariana Rocha trabalha questões relacionadas à ruína do corpo e do sacrifício, utilizando um espelho sem moldura, de 1,80 x 0,60 metros, que será sustentado por seu corpo durante toda a apresentação. A performance, apresentada no dia 21 de fevereiro, é chamada Solo.

Serviço:

Visitação: De 28 de janeiro a 26 de fevereiro (de terça a sexta), das 13h às 21h

Entrada gratuita

Programação Performances

Uma canção na vitrola
Marco Paulo Rolla
Data: 29 de janeiro
Horário: 20h

Entretenimento
Noemi Assumpção
Data: 06 de fevereiro
Horário: 19h

Ensaio para um corpo
Marc Davi
Data: 12 de fevereiro
Horário: 20h

Contato Imediato

Inácio Mariani
Data: 14 de fevereiro
Horário: 20h

Preto e Branco na vertical
Wagner Rossi Campos
Data: 19 de fevereiro
Horário: 20h

Solo
Mariana Rocha
Data: 21 de fevereiro
Horário: 20h

Ação Educativa
Datas: 4, 5,11,13, 18 e 20 de fevereiro
Horário: Das 19h às 21h
Os interessados em participar deverão entrar em contato com a produção da exposição, pelo telefone (31) 8416-0452 (Patrícia Matos)

Local:
Funarte MG – Rua Januária, 68 – Floresta / Belo Horizonte – MG