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Centro Loyola de Belo Horizonte
 

Uma Exposição

Chico Amaral compartilha no térreo do CCBB BH suas anotações sobre a paisagem, o visto e o não visto. Objetos domésticos se transformam em situações escultóricas com jogos, vídeos, painéis eletrônicos, miniaturas e fotografias. Em sua maioria, são obras que só se realizam a partir da interatividade com o público.

 

Mostra interativa e gratuita transforma arte em jogo 

 

O Centro Cultural Banco do Brasil de Belo Horizonte (CCBB-BH) recebe, do dia 13 setembro a 06 de novembro, uma exposição inédita que convida o espectador a jogar com a arte. Em Tropikos, Anotações sobre o Entorno e a Pessoa; o artista belo-horizontino Chico Amaral, com obra permanente no acervo do MAM-SP, retorna à cidade natal trazendo uma exposição em que o assunto central é o jogo.

 

Produzida pela Sapoti Projetos Culturais e com curadoria de Ana Avelar, a mostra transformará as galerias do térreo do CCBB-BH em uma sala de estar, misturando móveis, miniaturas, jogos, áudios e projeções. As obras são instalações montadas sobre mesas de jantar, mesas de centro, cadeiras e bancos. Para explorá-las, os participantes deverão se deslocar ao seu redor, sentar-se sobre elas, contorcer-se para ouvir áudios ou para observar detalhes mais escondidos.

 

Com isso, o artista, que faz sua primeira exposição individual depois de longa temporada no exterior, busca jogar com aquilo que se oculta na paisagem e dentro de cada um.

 

Já a obra Murmúrio coloca o público dentro de paisagens registradas pelo artista em suas viagens pelo mundo. Uma série de imagens é projetada sobre pequenos alto-falantes que emitem uma mensagem em um volume muito baixo, fazendo com que as pessoas se aproximem da projeção para ouvi-los. Seguindo o jogo, as pessoas se misturam com as obras.

 

Em O lugar das coisas, esse acolhimento é extremo: o público abraça uma mesa que sussurra uma canção, obra feita em colaboração com a cantora Patrícia Ahmaral, irmã do artista.

 

Jogando com a relação entre paisagem e identidade, o fio condutor da exposição é o conceito da palavra grega tropikos, que significa uma volta completa. Das nove obras expostas, sete foram produzidas a partir do reencontro do artista com o Brasil. O berço é a tradução mais dura desse momento, com fotos de sem-teto abrigados sobre barracas de vidro dispostas em uma singela mesinha de centro.

 

Centro Cultural Banco do Brasil

Horário: 9h às 21h

Entrada franca

 

 

Em cartaz no Shopping Cidade a exposição “O Fantástico Corpo Humano” que mostrará o funcionamento do nosso organismo, através de uma viagem completa pela anatomia humana. A visitação poderá acontecer de segunda a sábado, das 12h às 20h e aos domingos e feriados, das 12h às 19h. Os ingressos podem ser adquiridos no local ou pelo site https://www.sympla.com.br/artbhz .

 

Uma verdadeira galeria de exposição foi montada no estacionamento do centro de compras, com 700 m2 de área climatizada e iluminação especial, onde estarão expostos 12 corpos e 150 órgãos reais e perfeitos, que passaram por um complexo processo científico, chamado plastinação, que consiste em retirar toda a água e gordura do corpo e substituir por polímeros plásticos coloridos.

 

Esta mostra já passou por 40 países, como Alemanha, França, Portugal, Estados Unidos, Argentina e México; e atualmente viaja pelas principais capitais do Brasil. Já foi vista por mais de 20 milhões de pessoas.

 

No Shopping Cidade, as galerias serão divididas pelos sistemas do corpo e por cores: esquelético, muscular, nervoso, respiratório, digestivo, cardiovascular, circulatório e reprodutivo, além de mostrar a vida fetal e a medicina moderna. Ao longo da exposição, os visitantes descobrem detalhes do funcionamento dos órgãos. Monitores da área de saúde acompanharão as visitas, usando a linguagem adequada para cada grau de escolaridade.

 

A exposição é um mergulho tridimensional para dentro desses sistemas. Os corpos não estão protegidos por nada. Os visitantes poderão observar todos os detalhes sem nenhuma vitrine, somente os órgãos estão dispostos em vitrine em razão da delicadeza e tamanho das peças. Vale lembrar que todas as peças são de corpos de verdade. Apenas os olhos são de acrílico.

  

Serviço:

Exposição “O Fantástico Corpo Humano”

Local: Shopping Cidade – Piso G5 (Estacionamento) 

Período: A partir de 26 de agosto – curta temporada! 

Classificação: Livre 

Informações: www.fantasticocorpohumano.com.br e (31) 3463-1300

De segunda a sábado, das 12h às 20h - Domingos e feriados, das 11h às 19h

 

Sobre a mostra

Série de trabalhos onde o artista Erwin Wurm discute o corpo humano não apenas a partir do físico, mas também de suas camadas psicológicas e espirituais. Suas obras utilizam um deslocamento de elementos do cotidiano para o campo da arte, reconfigurando objetos familiares como casas, carros, roupas e alimentos para um contexto inesperado, engraçado e ao mesmo tempo crítico em relação à sociedade contemporânea. Esses elementos inanimados ganham vida orgânica – uma residência obesa, um vaso sanitário magro, uma salsicha cheia de personalidade, um carro acima do peso.

 

Depois de bem-sucedidas passagens pelo Centro Cultural Banco do Brasil de Brasília e São Paulo, e antes de aportar no Rio de Janeiro, é a vez de a unidade Belo Horizonte receber a mostra “O Corpo é a Casa”, do austríaco Erwin Wurm – a abertura acontece na próxima quarta (19), seguindo até o dia 18 de setembro. São cerca de 40 obras, por meio das quais o artista convida o público a interagir. E a refletir, principalmente, sobre a sociedade de consumo e os vícios do nosso cotidiano.

 

Horário: 9h às 21h 

Entrada gratuita

Local: Centro Cultural Banco do Brasil - Pça da Liberdade, 450

(31) 3431-9400

 

A Casa Fiat de Cultura inicia as homenagens aos 120 anos de Belo Horizonte, a serem comemorados ao longo de 2017, com imagens da capital mineira repletas de beleza e imprevisibilidade. Na exposição multimídia Sylvio Coutinho mostra Belo Horizonte em 27 fotografias, 65 gravuras do multiartista, além de vídeos e réplicas em 3D de monumentos históricos de Belo Horizonte. A mostra também marcará o lançamento do livro de Sylvio, BH 120.

 

A exposição sugere que uma cidade é feita de muitas outras cidades. Dentro dela, há diversos mapas mentais, esquinas marcadas pelo valor afetivo, trajetos escolhidos por motivos subjetivos e enquadramentos feitos com os olhos de quem enxerga beleza no cotidiano. Luxo, pobreza, pessoas, carros, bicicletas, praças, prédios centenários, arranha-céus contemporâneos, árvores e sujeira: tudo isso é uma cidade. Tudo isso é Belo Horizonte.

 

Informações Adicionais:

3ª a 6ª das 10h às 21h, sáb., dom. e feriados das 10h às 18h. 

http://www.casafiat.com.br/

Telefone: 31 3289-8900

Entrada Franca

A Galeria de Arte do Centro Cultural Minas Tênis Clube recebe, entre 11 de abril e 11 de junho, a exposição “Guignard e a paisagem mineira – o antes e o depois” que conta com cerca de 20 obras do artista e mais outras tantas de outros nomes da arte que retrataram Minas antes de Guignard, e depois, muitos sob a influência deste mestre.

 

Com curadoria de Priscila Freire, produção da Objeto Design e Centro Cultural Minas Tênis Clube, a exposição tem como objetivo apresentar a obra e a genialidade de Guignard, a partir da sua produção na paisagem e traçar um paralelo no tempo mostrando as mudanças ocorridas na representação e interpretação da paisagem mineira antes e depois de Guignard.

 

A exposição, “Guignard e a paisagem mineira – o antes e o depois”, foi viabilizada por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura com os patrocinadores Automax, Silvio Ximenes e Banco Olé e tem o apoio da Rede Globo Minas. A exposição também é viabilizada pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, por meio dos apoios da Faculdade Estácio, MaterDei Rede de Saúde, Ayres, Líder Aviação, Data Engenharia, Banzai, Banco Bonsucesso e Grupo ForteBanco. Realização do Minas Tênis Clube e Objeto Design.

 

Serviço:

Guignard e a paisagem mineira – o antes e o depois

Data(s) e horário(s): 11/04 (ter) às 10h00min a  11/06 (dom) às 20h00min

Local: Galeria de Arte

Ingressos: Entrada Franca

Classificação: livre

Entre os dias 31 de março e 13 de maio os amantes da fotografia conferem a exposição de Miguel Aun que ocupa a CâmeraSete - Casa da Fotografia de Minas Gerais.

 

Com curadoria de Guilherme Horta, a mostra reúne 67 obras que expressam a singularidade do olhar artístico do fotógrafo, imprimindo em seu trabalho uma identidade muito própria. Reconhecido como um dos mais importantes fotógrafos de Minas Gerais, Aun é apaixonado pela simplicidade do cotidiano do interior, característica evidenciada em seu trabalho. 

 

Filho de Elias Aun, dono do antigo Foto Elias, estúdio de Belo Horizonte que fazia fotos de todos os tipos, com destaque para a produção de 3x4, desde muito jovem, Miguel Aun teve contato com a fotografia. Mas, antes de adotar a profissão, cursou Engenharia Elétrica na UFMG e concluiu uma pós-graduação em Física. 

 

Um importante viés da exposição é o resgate da história fotográfica de Belo Horizonte, por meio da história do próprio Miguel e de seu pai que, além de fotografo, foi também precursor na produção de equipamentos fotográficos. No mezanino da CâmeraSete, junto à reprodução do estúdio do fotógrafo, o público encontra fotos da família e diversos equipamentos e objetos que Miguel utilizou como máquinas, equipamentos para revelação e fotos reveladas em papéis Vintage. 

 

Sete Recortes

 

O primeiro dos sete recortes é Portas e Janelas, um mosaico de imagens de janelas e portas vazias que recepcionam o público na CâmeraSete. O percurso segue com o recorteBitola Estreita, que reúne fotografias do trecho entre as cidades mineras de Tiradentes e Antônio Carlos, tiradas em 1978. O nome da série remete à distância entre os trilhos de trem, chamada de Bitola, que neste trecho é menor do que a distância padrão. 

 

O público tem contato ainda com imagens da tradicional Feira de Pirapora, na série que traz registros de pessoas que comercializam queijos, verduras, frutas e animais. São retratados também diferentes Ofícios tradicionalmente mineiros, como alfaiataria e limpeza urbana, além de um recorte que revela Cenas Pinçadas do Cotidiano.

 

Na Série Boi No Muro, estão duas fotografias selecionadas, vencedoras do prêmio Masp Pirelli. O último recorte, Nas Janelas e nas Portas, inverte a lógica do primeiro, agora com imagens de indivíduos que integram e compõem as fotos. 

 

Data de início

31 de Março de 2017
Data de término

13 de Maio de 2017
Endereço

CâmeraSete - Casa da Fotografia de Minas Gerais

Praça Sete
 

EVENTO: Miguel Aun

HORÁRIO: Terça a sábado das 9h30 às 21h

ENTRADA GRATUITA

CLASSIFICAÇÃO LIVRE   

INFORMAÇÕES PARA O PÚBLICO
(31) 3236-7400

Prática que vem sendo resgatada por novas gerações, a arte do bordado há anos é reverenciada e bastante exercida no interior de Minas Gerais. A diversidade e riqueza dessa técnica artesanal, alinhavada nos diversos territórios de Minas Gerais, é o tema da mostra Bordado Reinventado, que irá exibir cerca de 100 bordados feitos com as mais variadas técnicas.

 

O acervo será exposto a partir do dia 16 de março, no Centro de Arte Popular – Cemig, equipamento cultural que integra o Circuito Liberdade. A exposição marca as comemorações do Governo de Minas Gerais pelo Dia do Artesão (19/3) e celebra o aniversário de cinco anos do museu. Palestras sobre o tema também integram a programação. A mostra fica em cartaz até 28 de abril. A entrada é gratuita.

 

Exposição

Promovida pela Secretaria de Estado de Desenvolvimento Integrado e Fóruns Regionais (Seedif), em conjunto com a Secretaria de Estado de Cultura (SEC), a mostra apresenta a arte dos bordados, onde cortes de tecidos, linhas e agulhas se entrelaçam através de técnicas variadas como o ponto cruz, sombra, richelieu, crochê, matiz, ponto paris, ponto cheio, crivo e tantos outros.

 

A exposição é constituída de 100 bordados feitos com técnicas que vão do crivo ao richelieu, reunindo arte e tradição do período colonial. Nomes bastante tradicionais do bordado mostram seus trabalhos e estarão no dia da inauguração, entre elas a família Dumont (Pirapora), Dona Terezinha Gazzinelli (Teófilo Otoni), Maria de Lourdes Rosa (distrito de Glaura, em Ouro Preto), Dona Adelícia Amorim (Almenara), família Lanna (Barra Longa).

 

O Noroeste de Minas está representado pela Central Veredas, que agrega municípios como Bonfinópolis, Riachinho, Serra das Araras (distrito de Chapada Gaúcha) e Sagarana (distrito de Arinos). O resgate feito pelas gerações atuais, que continuam transformando fios em arte, também estará representado. Complementam a mostra trabalhos de mulheres oriundas de comunidades e núcleos artísticos, como o Centro de Art-Bordados de Esmeraldas, Associação Artesãs de Turmalina, Bordados da Barra no Município de Serro, Estrelas do Sertão de Cordisburgo, Associação Barralonguense de Bordadeiras e Artesãos de Lagoa Dourada, além do projeto Vila Mariquinhas em Belo Horizonte.

 

Entre as raridades apresentadas, destaque para peças íntimas da década de 1950 bordadas à mão, pertencentes à família Bias Fortes. Bordados baseados na obra de Guimarães Rosa, feitos pelas bordadeiras Estrelas do Sertão, da cidade de Cordisburgo, também servem de chamariz.

 

As artesãs já comemoram a iniciativa de expor os trabalhos no museu. Para Iris Ferreira Lana, 58, que integra a Associação Barralonguense de Bordadeiras e Artesãos, em Barra Longa, no Território Caparaó, a expectativa é de recomeço profissional e aumento nas vendas, já que o local onde ela morava foi destruído após a tragédia ambiental que atingiu a região. “Para mim, especialmente, é um momento importante de retomada do bordado e de captar novos clientes. Estou retomando o bordado que a lama levou”, desabafa.

 

Em Almenara, no Território Médio e Baixo Jequitinhonha, a funcionária pública, Maria Julia Rocha Porto, 58, se dedica a ajudar a mãe e artesã, Adelícia Amorim Rocha, 81, com os preparativos para a participação na exposição. “Minha mãe está sentindo valorizada e reconhecida. Ela, que já ensinou várias pessoas, está ansiosa para mostrar o bordado da nossa região”, orgulha-se.

 

As bordadeiras desses municípios retratam em seus trabalhos aspectos de uma realidade que se transforma permanentemente, documentando, através do imaginário de suas obras, as paisagens físicas e culturais, os tipos humanos e costumes sociais. Também narram, através de seus pontos minuciosamente desenhados, a maneira de viver de suas comunidades.

 

Centro de Arte Popular

Horários de Funcionamento:  Às terças, quartas e sextas-feiras, de 10h às 19h. Às quintas-feiras de 12h às 21h. Aos sábados e domingos, de 12h às 19h.

Mais informações: (31) 3222 3231

Entrada Franca

A exposição tem como eixo central a representação da figura humana, tema que atravessa diferentes histórias da arte presentes nas diferentes coleções do acervo do MASP. Da celebrada coleção europeia, passando pelas coleções pré-colombiana, africana, brasileira e latino-americana. Com peças do Povo Iorubá (Nigéria), da cultura Chancay (Peru) e de artistas como Rafael, Ticiano, Renoir, Van Gogh, Picasso, Diego Rivera, Burle Marx, Portinari, Djanira, Flávio de Carvalho. Curadoria: Rodrigo Moura e Luciano Migliaccio.

 

Acervo do MASP, composto por obras que representam a figura humana, chega ao CCBB Belo Horizonte

 

Após ter passado pelo Rio de Janeiro, é a vez da capital mineira receber “ENTRE NÓS – A figura humana no acervo do MASP”, que reúne mais de 100 obras do maior acervo de arte da América Latina. Em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte, a partir do dia 26 de abril, até 26 de junho, a mostra revela, através da pluralidade de artistas e estilos, a consequente diversidade da representação da figura humana na arte. Não por coincidência, “ENTRE NÓS”, que finaliza a sua itinerância em Brasília, após a montagem em Belo Horizonte, foi denominada pelos milhares de visitantes cariocas, como “A GRANDE EXPOSIÇÃO”.

 

Ao longo da História da Arte, a representação da figura humana foi um meio de demonstração de poder do Clero e da aristocracia, da adoração de deuses e santos, da mimetização do real, da transformação da sociedade e da própria arte nos séculos 19 e 20. É esta diversidade de formas de representação que a mostra “ENTRE NÓS – A figura humana no acervo do MASP” apresenta ao público, estabelecendo um recorte cronológico e um diálogo entre as distintas formas de representação e culturas, com um arco histórico que se inicia entre os anos 900-1200 D.C., com as peças pré-colombianas, e que vai até os dias de hoje. Com curadoria de Rodrigo Moura e Luciano Migliaccio, da equipe de curadores do MASP, a exposição traz obras dos maiores nomes da arte mundial – Francisco de Goya, Amadeo Modigliani, Vicent Van Gogh, Pablo Picasso, Edgard Degas – e da arte brasileira: José de Almeida Júnior, Anita Malfatti, Cândido Portinari, Lasar Segall e Victor Brecheret, entre outros tantos. O projeto conta com o patrocínio do GRUPO SEGURADOR BANCO DO BRASIL E MAPFRE.

 

Artistas contemporâneas também integram a exposição, reforçando o caráter do MASP em estar aberto a novas mídias, suportes e linguagens da arte. Uma sala apresenta o vídeo Nada É (2014), do artista Yuri Firmeza. Pertencente à série Ruínas, o vídeo mostra diferentes momentos da história da cidade de Alcântara, no Maranhão, e a documentação da Festa do Divino.

 

A instalação Trabalho (2013-16), de Thiago Honório, se apropria de ferramentas recebidas como presente de operários durante a reforma de um espaço no qual o artista participava de uma residência artística, transformando-as em esculturas que metaforizam o corpo dos trabalhadores. A mostra se encerra com a instalação de Nelson Leirner, Adoração (Altar para Roberto Carlos), 1966, que remete a uma nova forma de sagrado nos dias de hoje.

 

CCBB - Praça da Liberdade, 450 – FuncionáriosCEP: 30140-010 | Belo Horizonte - MG(31) 3431-9400

Horário: 9h às 21h

 

A programação de exposições da Galeria de Arte BMDG Cultural retorna às suas atividades no dia 17 de fevereiro, às 19h, na abertura das exposições simultâneas de Fábio Cançado, Reserva da Paisagem – Dos Modos de Ver, e de Priscila Heeren, A Delicadeza Atroz do Tempo. Os artistas, selecionados pelo programa de artes visuais Mostras BDMG, revelam o modo particular de observar e capturar o seu redor. 

 

Fábio Cançado se dedica à linguagem visual, expressando-se por meio de objetos, vídeos, instalações e principalmente fotografias. Consagrado pelo Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia, em 2002, e pelo Festival Internacional de Mídias Móveis da Telemig Celular, em 2009, Fábio apresentará em sua exposição fotografias e objetos óticos, utilizando seu olhar para referências da história da fotografia, da pintura e do cinema. “Cito Mark Rothko no uso da cor e abstração na série Mar Pantone; presto homenagem ao suspense de David Linch, na série Entradas. Também desdobro a fotografia e a pintura em objetos óticos, nas séries Bisotempo e Ver a Vista”, explica Fábio.

 

Os objetos óticos são espelhos bissotados e lentes que trazem a discussão da identidade do olhar. “No geral, a paisagem e a forma contemporânea de revê-la na fotografia está em toda a minha exposição”, completa. Apesar da participação humana não ser uma característica da fotografia de paisagem, em seu trabalho, Fábio atesta a sua presença por meio do ato das pessoas de observar a paisagem, anônimos em suas condições de observadores e observados.

 

Em A Delicadeza Atroz do Tempo, Priscila Heeren apresenta um ensaio realizado em 2014, em uma fábrica desativada de cortiça de meados do século XIX, a Fábrica Robinson (1840-2009), na região do Alentejo, em Portugal. Selecionada para participar da residência fotográfica internacional Conviver na Arte, oferecida pela Fundação Robinson, mantenedora do espaço, Priscila foi a única brasileira escolhida por meio de edital. Durante 21 dias, teve a oportunidade de desenvolver um ensaio poético pautado pelo registro do tempo. “Hoje, o tempo é o principal habitante dos prédios e pátios vazios da antiga fábrica”, conta a artista.

 

O trabalho, de densa carga pictórica, composto por fotografia e vídeo, é uma proposta de representação que busca não a documentação literal do espaço, mas explorar, por meio da imagem, recortes íntimos de paisagens e objetos remanescentes da centenária fábrica, que simultaneamente resiste e cede à força inexorável do tempo.  “O registro da presentificação plástica e sonora da força desse tempo, associado a pequenas intervenções no espaço, que suscitam a memória do grande corpo vivo e marcado da antiga fábrica, são os fios condutores deste ensaio”, explica Priscila.

 

Selecionados por uma comissão julgadora, os trabalhos de Fábio e Priscila representam o crescimento da fotografia em todo o estado. “A fotografia como linguagem vem se tornando cada vez mais viável. Percebemos um aumento visível das inscrições com propostas de exposições fotográficas”, afirma Tibério França, um dos membros da comissão julgadora do Mostras BDMG.

 

Fábio Cançado

Fábio é artista visual e reflete sobre a fotografia, seus desdobramentos e possibilidades de renovação da linguagem. Em 2007, realizou por meio do edital Filme em Minas, A visita do olhar na sombra, exibido no Rio de Janeiro e São Paulo, e a exposição individual A sombra incorporada, na Sala Maristella Tristão, no Palácio das Artes. Em 2012, ganhou o Prêmio Marc Ferrez de Fotografia da Funarte, com o projeto Quickbird, lançado também em livro nas cidades de São Paulo e Belo Horizonte, em 2013. Foi convidado pelo curador Alberto Saraiva para interferência no espaço vitrine, “Projeto Tec-Nô”, na Oi Futuro Flamengo, no Rio de Janeiro, no final do ano passado.

 

Priscila Heeren

O tempo é uma das principais palavras-chave no trabalho da artista-pesquisadora. Mestranda em Artes pela UFMG, pós-graduada em Gestão Cultural pela UNA, bacharel em Artes pela Escola Guignard/UEMG e também em Letras pela UFMG, Priscila Heeren privilegia a transdisciplinaridade em suas obras. Fotografia, intervenções, pintura e vídeo constroem imagens poéticas, que se unem a mídias variadas. Desde 2014, expõe por meio de editais e como artista convidada. 

 

As exposições ficarão abertas à visitação de 18 de fevereiro a 29 de março, diariamente, inclusive sábados, domingos e feriados, de 10h às 18h. Às quintas-feiras, horário estendido, de 10h às 21h. O acesso é gratuito.

 

Galeria de Arte do BDMG Cultural

Rua Bernardo Guimarães 1600, Lourdes - Belo Horizonte / MG

 

 

 

O Museu Inimá de Paula, com o apoio da Fundação Municipal de Cultura, recebe 11 de novembro a janeiro 2017, a exposição “Das Tripas Coração, do mineiro Ataíde Miranda. A mostra é composta por 27 telas com ilustrações feitas com as técnicas nanquim sobre papel e acrílica sobre telas.

 

Transmitindo emoção e expressão em cada peça, Ataíde destaca que “Das Tripas Coração” retrata sua própria carreira. “Procuro não ter nada em mente ao iniciar minhas pinturas. Sem nenhum esboço e por meio de linhas soltas deixo ser levado pelo momento, resultando assim em obras únicas e viscerais”, complementa.

 

Para Lêonidas Oliveira, presidente da Fundação Municipal de Cultura e curador da exposição, Ataíde retrata através de sua obra sentimentos inerentes ao cotidiano da cidade. “Embriagada em simbolismos da cultura brasileira, com elementos urbanos e da arte mural, Ataíde Miranda vem criando obras que iluminam o cotidiano da cidade. O artista coloca nas telas sua alma, seu corpo e sua profunda paixão pelo fazer artístico. Ataíde traz a tona o colorido da diversidade de existência como anjos, andrógenos, mulheres, flores, todos elementos mutantes, profundamente ligados ás formas de vida e de morte da BH contemporânea”, afirma.

 

Nascido em Belo Horizonte, Ataíde Miranda é um ilustrador autodidata que se inspira em temas lúdicos, mitológicos e teatrais. Em 2010 ingressou na  faculdade para cursar Design Gráfico e foi nas aulas de História da Arte que uma professora percebeu seu dom para as artes plásticas. Além de nanquim e acrílica, o grafite é outra técnica que ele já experimentou como forma de exprimir sua arte.

 

SERVIÇO

EXPOSIÇÃO “DAS TRIPAS CORAÇÃO”

De 11 de novembro de 2016 a janeiro de 2017
Museu Inimá de Paula (Rua da Bahia, 1201 – Centro).
Horários: terça, quarta, sexta e sábado: 10h às 18h30
quinta: 12h às 20h30
domingo: 10h às 16h30
Mais Informações: (31) 3213-4320

Para trazer a questão das mutações genéticas para o território da arte, a artista australiana Patricia Piccinini se utiliza do realismo como linguagem, apresentando ao espectador um universo de criaturas desconhecidas, porém palpáveis e surpreendentemente afetuosas. ComCiência, um neologismo que carrega sentido duplo, conectando consciente e ciência, propõe ao público um percurso narrativo entre esculturas, desenhos, fotografias e vídeos.

 

“Eu nunca vi minhas criaturas como monstros. Principalmente porque a ideia de monstro sugere algo errado ou deformado, e para mim essas criaturas são perfeitamente formadas. Eu suponho que minha ideia de beleza não seja a convencional. Eu fico feliz em eles serem chamados de criaturas, no sentido de que são algo que foi criado – o que é muito diferente de ser um monstro” (Patrícia Piccinini em entrevista ao jornal O Tempo – 9 de outubro de 2016 – Matéria por Carlos Andrei Siquara).

 

“O que eu gostaria é que as pessoas experimentassem o sentimento de fascínio e, às vezes, também de repulsa que as obras trazem. Entre o encantamento e a rejeição existe um espaço onde as pessoas podem se alojar, se emocionar e pensar sobre as obras” (Patricia Piccinini sobre a exposição em entrevista ao jornal Estado de Minas – 12 de outubro de 2016 – Matéria por Walter Sebastião).

 

“Acho que o mundo nunca é completamente doce ou feio, e quero que meu trabalho reflita essa verdade. Além disso, gosto de colocar as pessoas em uma jornada que vai da repulsa até a aceitação” (Patrícia Piccinini em entrevista ao jornal Pampulha – 8 de outubro de 2016 – matéria por Bárbara França).

 

“À primeira vista, o trabalho da artista plástica Patricia Piccinini pode causar certo estranhamento. Mas basta um segundo olhar para o público se render ao universo criado por ela e entender o porquê de a exposição “ComCiência” ter atraído mais de um milhão de visitantes nos CCBBs de São Paulo, Brasília e Rio de Janeiro. Na capital mineira, as esculturas pautadas no realismo fantástico e que parecem ter saído de filmes de ficção podem ser vistas a partir desta quarta-feira (12), no CCBB-BH” (Matéria do jornal Hoje em Dia – 12 de outubro de 2016, por Vanessa Perroni).

 

Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte 

Praça da Liberdade, 450 – FuncionáriosCEP: 30140-010 | Belo Horizonte - MG(31) 3431-9400

Funcionamento: de quarta a segunda das 9h às 21 horas - Entrada Franca

DE 12/10/2016 a 9/1/2017

 

Panorama que apresenta pinturas, desenhos de arquitetura, maquetes, mobiliário, documentários, publicações de época e fotografias de artistas do movimento da vanguarda moderna holandesa, conhecido como De Stijl (O Estilo), iniciado como revista em 1917 e que teve como ícone o pintor Piet Mondrian. Esses artistas elaboravam um tipo de “arte total”, usando cores primárias para criar obras sem restrições, claras e limpas, como eles imaginavam o futuro.A exposição mostra o percurso de Mondrian da figuração à abstração..

 

A exposição, contudo, não se esgota com a história artística de Mondrian. Há uma segunda etapa, igualmente relevante para compreender o que aconteceu naquele período (1917-1928), que mostra a agitação provocada pela revista De Stijl (O Estilo), o meio escolhido para que um grupo de artistas, designers e arquitetos, incluindo Mondrian, defendesse o neoplasticismo e a utopia da harmonia universal de todas as artes.

 

Em Mondrian e o movimento De Stijl será possível acompanhar essa forma de ver o mundo e as artes que era revolucionária em 1917 e continua moderna até hoje. Mondrian continuou experimentando até Victory Boogie Woogie, sua última obra, de 1944, pintada quando já morava nos Estados Unidos. Ele morreu de pneumonia, em 1944, aos 71 anos.

 

A mostra Mondrian e o movimento De Stijl é organizada pela Art Unlimited e traz cerca de 100 obras — 30 das quais de Mondrian — e uma seleção de múltiplas manifestações do movimento De Stijl compondo o mais completo conjunto desse período já exibido no Brasil.

 

A maior parte do acervo é procedente do Museu Municipal de Haia (Gemeentemuseum, Den Haag), da Holanda, que reúne a maior coleção do mundo de obras de Mondrian. A exposição, que é gratuita, acontece no CCBB de Belo Horizonte e segue para o Rio de Janeiro.

 

Curadoria: Pieter Tjabbes, Benno Tempel e Hans Janssen.

 

Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte

Praça da Liberdade, 450 – FuncionáriosCEP: 30140-010 | Belo Horizonte - MG(31) 3431-9400 Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo. 
Funcionamento: de quarta a segunda das 9h às 21 horas
 

Minas: Caleidoscópio cultural

 

Exposição do 4º Ano EF mostra trabalhos feitos com inspiração na arte mineira

 

A exposição “Minas: Caleidoscópio cultural”, aberta até o dia 31 de agosto no Passinho das Artes e na Sala Portinari do Colégio Loyola, exibe as obras produzidas pelos alunos do 4º Ano do Ensino Fundamental no Projeto de Série “Minas são muitas”. O tema motiva os alunos a aprender, ao longo do ano, a se posicionar como cidadãos conscientes dos seus direitos e comprometidos com seus deveres. Acompanhados de reflexão, experiência e ação, eles são inspirados a agir com perseverança na busca de conhecimento sobre a história de Minas Gerais e no exercício da cidadania.

 

Entre as peças da mostra estão as colchas de retalhos produzidas em parceria com as famílias no Encontro de Pais, Filhos e Educadores, realizado no 1º Semestre. Os oratórios de inspiração barroca, a arte da estamparia e as referências à ideia de família também se fazem presentes. Leia aqui o texto da professora de Arte, Rose Amaral, sobre a exposição.

 

Conheça o caleidoscópio cultural do 4º Ano EF! A visitação pode ser realizada de segunda a sexta, das 8h às 10h; das 11h às 12h; das 14h às 16h e das 17h às 18h, com entrada gratuita.

 

 

 

Ao longo de um ano, os artistas Fernando Lima e Julia Baumfeld fotografaram muros com recados em zonas periféricas de Belo Horizonte e, posteriormente, encaminharam as mensagens para moradores homônimos aos destinatários, porém de outras regiões da cidade.

 

Os registros em slides 35mm, sons e objetos compõem a exposição DEPARA, que ocupa a CâmeraSete entre os dias 26 de julho e 27 de agosto.

 

Por meio do deslocamento de um elemento representativo do espaço da favela – imagens de alguns muros com recados – para bairros classe média da cidade, os artistas pretendem estabelecer ligações entre os habitantes desses dois polos sociais da Capital.

 

Durante as andanças pela cidade, Fernando e Julia perceberam as favelas de BH, especialmente os aglomerados, como lugares extremamente orgânicos e vivos. Nesses locais, os limites entre interior e exterior, entre privado e público, são bastante tênues e, muitas vezes, os lugares são construídos por quem vai usufruir deles diretamente.

 

Assim, os fotógrafos escolheram os muros pintados com fins de comunicação justamente por representarem este limite entre o privado e o público e encarnarem em sua materialidade o caráter complexo desse limite.

 

EVENTO: DEPARA

 

DATA: De 26 de Julho a 27 de Agosto

 

HORÁRIO: De terça a sábado das 9h30 às 21h

  

LOCAL: CâmeraSete – Casa da Fotografia de Minas Gerais - av. Afonso Pena, 737

 

CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Livre

 

INFORMAÇÕES PARA O PÚBLICO: (31) 3236-7400

 

A Galeria de Arte do Centro Cultural Minas Tênis recebe a exposição Cantata. A exibição é um recorte da Coleção Sérgio Carvalho, selecionada pelo olhar da curadora Denise Mattar. São obras de vários artistas de faixas etárias diferentes, que produzem em diferentes mídias traçando um abrangente percurso da arte contemporânea brasileira. A mostra conta com algumas das estrelas da arte nacional como: Ana Miguel, Ana Prata, Eder Santos, Farnese de Andrade, Fábio Baroli, Janaína Mello, João Castilho, Leandro Aragão, Marco Tulio Resende, Paulo Nazareth, Pedro David, Rodrigo Zeferino, Thaïs Helt, Tuttaméia e Valéria Pena-Costa.

A exibição apresenta pinturas, desenhos, esculturas e fotografias, que dialogam entre si proporcionando para o público novas perspectivas. Desta ideia se justifica o nome da exibição, Cantata. A exposição será uma cantata visual, formada por “vozes” solo, de diferentes artistas, que se somam liricamente. Denise explica que o espectador “verá diferentes temas, em diferentes mídias, de artistas mineiros que frequentam o circuito internacional de arte. A boa arte é sempre surpreendente, quer de forma poética, irônica ou contundente. E há também a seleção de vídeos”, conta.

“Cantata”
Curadoria: Denise Mattar
Artista: acervo da coleção Sérgio Carvalho
Período: a partir de 10 de julho de 2016 até 18 de setembro de 2016
Horário de funcionamento da Galeria de Arte: de terça a sábado, das 10h às 20h, e domingos e feriados, das 11h às 19h
Entrada franca

 

No dia 13 de maio, o Espaço do Conhecimento UFMG, na Praça da Liberdade, inaugurou a exposição temporária “Processaber”. Ela é a segunda exposição experimental derivada do projeto, iniciado em 2013, de concepção de uma nova exposição de longa duração, que envolveu um grupo interdisciplinar de professores e alunos da UFMG.

 

A primeira exposição realizada, “O Assombro do Conhecer”, esteve em cartaz no Espaço do Conhecimento UFMG entre os meses de maio e agosto de 2015 e posteriormente foi montada no Campus Cultural UFMG na cidade de Tiradentes. A nova mostra, como o nome indica, propõe reflexões sobre alguns aspectos do processo do conhecer. Dentre esses, a mensuração e a nossa tentativa de padronizar, comparar e estabelecer unidades universais de medidas, inventar e construir instrumentos e índices. Como medimos a felicidade? Um jogo interativo mostrará como são estabelecidos índices como o de Desenvolvimento Humano (IDH) e o de Felicidade Interna Bruta (FIB). É possível medir a inteligência? Instrumentos, testes, aparelhos representam algumas de nossas tentativas de compreender o funcionamento da mente e do comportamento. E o que inventamos para medir o tempo, o tamanho, o peso, a profundidade, e muitas outras coisas? Os visitantes poderão descobrir o uso de uma variedade de objetos curiosos, que fazem parte do Museu do Cotidiano, coleção reunida por Antônio Carlos Figueiredo.

 

Outro aspecto importante que será abordado é a utilização de modelos e protótipos no processo do conhecimento. Uma galeria composta de maquetes, manequins, formas de sapateiros, moldes de costureiras são exemplos daquilo que construímos e usamos para visualizar, conceber e compreender. Para quê servem? Como funcionam? Quais são as limitações de cada modelo?  Os visitantes poderão interagir com um túnel de vento e uma pequena pista de pouso para testarem modelos de aeronaves de papel que eles irão fabricar no próprio museu. “Mas o que é o conhecimento?” “Alguns saberes são mais importantes que outros?” e “quem define o que é a verdade?”. A exposição irá contar com um “Teatro da Verdade” com diferentes personagens debatendo sobre alguns desses aspectos.

 

Além desses aparatos expositivos, propõe-se a criação de novas histórias e narrativas para o Labirinto, dedicado às controvérsias científicas. A cada passagem são colocadas questões e segue-se para uma nova bifurcação, ou um beco sem saída, ou uma saída precipitada do labirinto. O primeiro percurso a ser testado pelos visitantes tratará de questões relacionadas à utilização de agrotóxicos.

 

Associações sutis e recursos expográficos

 

Em todo o andar que será ocupado pela exposição, optou-se pela utilização de elementos que remetem às oficinas, à ideia de processo e de construção. Há também uma espécie de brincadeira com a utilização de cores complementares, que ao longo da exposição se “neutralizam” e convidam o visitante a perceber as interdependências, conexões e aproximações dos temas  trabalhados. “Nosso interesse não é, por exemplo, demonstrar as diferenças entre as formas de medir utilizadas pela ciência e no nosso cotidiano, mas pensar nas medidas e nas maneiras de conhecer o mundo, questioná-lo e interpretá-lo”, explicam Verona Segantini, Bernardo Jefferson e Cristiano Cezarino, coordenadores da exposição.

 

Olhar para o cotidiano

 

Ainda de acordo com os coordenadores da exposição, a importância da montagem está associada ao trabalho com as dimensões mais cotidianas da produção do saber. “Há muita mitificação em torno das formas de criação do conhecimento. Em geral, elas são associadas à ideia da ciência de ponta, laboratórios sofisticados, etc. No entanto, os processos que geram o saber são semelhantes aos de que todas as pessoas se valem para organizar ideias, transmitir pensamentos, usando instrumentos e linguagens diferentes, mas equivalentes”, finalizam.

 

O Espaço do Conhecimento UFMG estimula a construção de um olhar crítico acerca da produção de saberes por meio da utilização de recursos museais. Sua programação diversificada inclui exposições, cursos, oficinas e debates. Integrante do Circuito Liberdade, o Espaço do Conhecimento é fruto da parceria entre a UFMG e o Governo de Minas. A pesquisa para a exposição e sua montagem teve o financiamento do CNPQ. O Espaço conta com o apoio da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais – FAPEMIG, da Rede de Museus e Espaços de Ciências e Cultura da UFMG e está subordinado à DAC – Diretoria de Ação Cultural da UFMG.

 

Informações

 

Exposição Processaber

 

Data: 13 de maio a 26 de setembro de 2016.

 

De terça a domingo, das 10h às 17h. Quinta-feira, das 10h às 21h. Entrada Gratuita.

 

 

Pioneiro do retrato, o diamantinense de 97 anos, Assis Horta, inspirou a mostra vencedora do XII Prêmio Marc Ferrez.

Suas fotografias estão na Grande Galeria do Palácio das Artes.

 

Com uma câmera sanfona e algumas chapas de vidro, um modesto fotógrafo mineiro fez história nos anos 30. Dono de um estúdio em Diamantina, Assis Horta foi contratado para tirar as fotos 3x4 de milhares de operários de uma fábrica de tecidos que precisavam adquirir a então inédita carteira de trabalho. Com sensibilidade e primor técnico, ele produziu belos registros de pessoas que certamente eram fotografadas pela primeira vez. Assis conta que algumas gostavam tanto da experiência que voltavam com a família para pedir outro retrato. O fotógrafo e pesquisador Guilherme Horta (não, eles não são parentes) organizou esse extenso acervo em uma pesquisa vencedora do importante XII Prêmio Marc Ferrez de Fotografia, na categoria reflexão crítica. A preciosa coleção, que em 2013 foi exposta em Ouro Preto, vai ocupar a Grande Galeria do Palácio das Artes. Serão exibidos 200 retratos, que merecem uma visita demorada. Haverá também uma instalação que recria o estúdio do artista, com uma cadeira, um tapete e um fundo infinito pintado a mão, onde o visitante poderá se sentir fotografado como antigamente.

 

Palácio das Artes - Grande Galeria Alberto da Veiga Guignard.

Avenida Afonso Pena, 1537, Centro, ☎ 3263-7400.

→ Terça a sábado, 9h30 às 21h; domingo, 16h às 21h. Grátis.

Até 7 de junho.

Após percorrer o Médio Piracicaba e ser apreciada por cerca de 5.000 pessoas,

chega ao Colégio Loyola a exposição 

 

“Francisco Vieira Servas e suas marcas na Região do Médio Piracicaba”.

 

De 4 a 27 de abril, no Passo das Artes do Colégio.

Abertura: 04/04 (segunda-feira), às 20h
Encerramento: 27/04 (quarta-feira), às 18h


Visitação: Segunda a sexta, das 8h às 9h30 | 10h30 às 12h | 14h às 15h30 | 16h30 às 18h

Entrada gratuita

 

Colégio Loyola:

Avenida do Contorno, 7919 - Cidade Jardim - Belo Horizonte, MG - FONE: 2102-7000

 

 

Até o dia 8 de maio a Galeria de Arte do Centro Cultural Minas Tênis Clube exibe a exposição Força Estranha, com obras da artista centenária Lêda Gontijo. Estarão à disposição para contemplação cerca de 80 esculturas em argila, madeira e pedra, emprestadas de colecionadores particulares do Rio de Janeiro, São Paulo e Minas.

 

Conta-se que desde pequenina, Lêda esculpia em massas de pão à mesa do café da manhã, mostrando que a intimidade com a arte vem desde bem cedo. Com curadoria do produtor Paulo Rossi, “Força Estranha” apresentará para o grande público a aura de encantamento e mistério das peças de Lêda Gontijo. Mineira de Juiz de Fora, a artista completa 101 anos em março em plena e profícua atividade.

 

Lêda Gontijo foi uma das primeiras alunas de Alberto da Veiga Guignard, juntamente com suas irmãs Lisete Meimberg e Maria Luiza Falci que ficaram conhecidas como as Irmãs Selmi Dei, todas artistas de primeira grandeza. A artista fez parte da histórica turma de Guignard que ajudou a firmar o modernismo na capital, mas, como uma força estranha que a impulsionava, manteve sua independência, criatividade e personalidade na produção de suas obras sem seguir nenhum movimento artístico.

 

A exposição tem curadoria do produtor Paulo Rossi e não terá um caráter retrospectivo rígido, mas abordará grande parte do período de atuação de Lêda Gontijo como artista dos anos 1940 até o presente momento. O curador afirma que o que deve ser observado na exposição é o fazer artístico. “A dona Lêda transpira trabalho. Ela está o tempo todo produzindo Quando você entra em intimidade com ela e em contato com o que ela tem para contar, você fica realmente encantado”, conta. Sendo assim, não há, nesta exposição, uma obra que se destaque sobre a outra, segundo Rossi, não foi feito juízo de valor das peças expostas na Galeria de Arte do Minas Tênis Clube. “O público se sentirá livre para fruição da exposição”, enfatiza o curador.

 

Para o crítico e artista Márcio Sampaio, Lêda é uma artista inquieta, criativa e inventiva. “No barro, na pedra-sabão, nos diferentes tipos de madeira, da mais dura à mais dócil, nas raízes ou nos materiais novos, como a fibra de vidro e a resina, Lêda encontra – ou inventa – múltiplas possibilidades, submetendo-os aos seus caprichos criativos”, afirma.

 

A artista transita com facilidade entre o erudito e o popular fazendo com que a arte seja mais acessível a todos. A liberdade na forma de fazer a arte faz de suas peças únicas. “Seu olhar aguçado descobre em troncos e raízes uma possibilidade criativa. Remove da pedra a sua aridez e dá-lhe transparência e leveza. Do barro, molda histórias de gente simples, registros poéticos de um instante de vida captado com afeto; agrega tachinhas e fios dourados, pontilhando asas e cabeças numa ornamentação precisa; incrusta bronze dourado – a figura de um filho recém-nascido, pousada no colo afetuoso da mãe, esculpida na pedra rude”, observa Márcio Sampaio.

 

Em tempo: As esculturas de Santo Inácio e Jesus Cristo no hall de entrada do Centro Loyola são de Lêda Gontijo.

 

“Força Estranha”
Curadoria: Paulo Rossi
Artista: Lêda Gontijo.
Período: 9 de março de 2016 a 8 de maio de 2016.
Horário de funcionamento da Galeria de Arte: de terça a sábado, das 10h às 20h, e domingos e feriados, das 11h às 19h.
Entrada franca.

 

A Casa do Baile (Avenida Otacílio Negrão de Lima, 751, Pampulha) recebe a mostra "Paisagens Arquitetônicas Contemporâneas: Normas Ortogonais e Sistemas Curvos" com as obras de grandes arquitetos da história como Norman Foster, Le Corbusier e Oscar Niemeyer.

 

A mostra reúne fotografias, mapas, desenhos, objetos e vídeos de desenhos urbanos, arquiteturas e paisagismos criados por arquitetos de renome internacional em várias partes do mundo.

 

A exposição investiga e apresenta cidades, edifícios e jardins em escalas local e global. Uma multiplicidade que explora cidades como Belo Horizonte, Goiânia, Brasília, Arizona, Paris, Moscou, entre outras. As fotografias, mapas, desenhos, objetos e vídeos presentes na exposição comprovam a universalidade do tema e, ao mesmo tempo, proporcionam ao visitante uma sensação de reconhecimento.

 

Visitação até 3 de abril, de terça a domingo, de 9h às 18h e, nas quintas-feiras, até 21h.  

 
Entre os dias 10 de novembro a 14 de fevereiro, o Centro Cultural Minas Tênis Clube (Rua da Bahia, 2.244 - Centro) recebe a exposição "Horizonte Moderno", um recorte temporal entre os anos 1920 e 1940 da cidade de Belo Horizonte. 
 
 
Este é um período extremamente rico, e a inauguração do Minas é vista como fato histórico da cidade. Criado em 1935, o Clube foi o primeiro a ser construído na chamada “área urbana”, com a finalidade de promover o lazer esportivo e a formação de atletas. Representou, por isso, uma mudança comportamental nos moradores da jovem capital. Serão expostos objetos, pinturas, esculturas, desenhos, fotografias, documentos e as primeiras edições de livros e revistas, um rico acervo selecionado em razão da relevância artístico-cultural e da expressão de modernidade.
 
 
O acervo da exposição é procedente de importantes instituições da Cidade, como a Fundação Municipal de Cultura – Museu Histórico Abílio Barreto, o Museu de Arte da Pampulha e o Arquivo Público da Cidade de Belo Horizonte; a Secretaria de Estado de Cultura – Superintendência de Museus e Artes Visuais – Museu Mineiro e Museu Casa Guignard, a Superintendência de Bibliotecas – Biblioteca Pública Luís de Bessa e Hemeroteca; a Superintendência do Arquivo Público Mineiro; e a UEMG/Escola Guignard.
 
 
Período: 10 de novembro de 2015 a 14 de fevereiro de 2016.
Horário de funcionamento da Galeria de Arte: terça a sábado - 10h às 20h | domingos e feriados - 11h às 19h.
 
Entrada franca.

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